Observer plutôt que diriger
Je ne suis pas une photographe qui “met en scène”.
Je préfère observer, anticiper, me fondre dans l’ambiance.
C’est là, dans ce moment suspendu entre la vie et l’image, que naissent les photos les plus vraies.
Que ce soit lors d’un concert, d’un événement d’entreprise ou d’un reportage auprès d’un artisan, ma présence doit se faire oublier.
Quand les gens ne font plus attention à moi, ils redeviennent eux-mêmes : les gestes reprennent leur naturel, les expressions se relâchent, les émotions s’expriment sans filtre.
C’est à cet instant que je déclenche.
Être là sans être vue
Je ne suis pas quelqu’un d’extraverti.
Ma timidité, loin d’être un obstacle, est devenue une force dans mon travail.
Elle me pousse à me placer en retrait, à laisser la scène se dérouler sans interférer.
Quand je photographie un artisan, je me fais discrète pour ne pas perturber son rythme.
Je laisse le bruit des outils couvrir le son de mon appareil, et j’observe jusqu’à ce que les gestes deviennent naturels à nouveau.
Et quand l’échange se crée, souvent à l’initiative de la personne photographiée, je sais que le moment est juste : la confiance s’installe.
Lors d’événements, c’est la même chose : dans le chaos d’une foule, dans l’énergie d’un concert ou d’une compétition, je circule en silence, attentive à ce que d’autres ne voient pas.
Les émotions brutes, les regards furtifs, les détails qui racontent plus que les mots.
L’importance de la spontanéité
Certains photographes ont besoin de parler, de diriger, d’installer une proximité immédiate.
Moi, je choisis la distance juste.
Pas celle de l’indifférence, mais celle du respect.
Savoir s’effacer, ce n’est pas disparaître, c’est créer un espace où l’autre peut être pleinement lui-même.
C’est cette spontanéité que je recherche, parce qu’elle donne aux images leur force émotionnelle et leur sincérité.
Une photo “prise sans poser” raconte toujours plus qu’un sourire figé :
elle parle d’un moment vrai, d’une respiration, d’un geste, d’un instant de vie.
Ma façon de travailler
Chaque reportage est une rencontre.
Je m’adapte à chaque environnement, sans jamais imposer de cadre.
Je discute quand c’est possible, j’écoute beaucoup, j’observe encore plus.
Ce n’est pas une méthode universelle : il y a autant de façons de photographier que de photographes.
Certains se sentent dans leur élément au cœur de la foule, d’autres préfèrent tisser des liens forts avec leurs modèles.
Moi, j’ai trouvé mon équilibre dans la discrétion et la sincérité du regard.
Parce qu’au fond, photographier, c’est témoigner — et pour témoigner justement, il faut d’abord savoir regarder, sans déranger.
En résumé
La discrétion n’est pas une absence, c’est une forme de présence respectueuse.
C’est celle du photographe qui observe, comprend et restitue sans trahir.
C’est ainsi que je conçois mon métier :
Être le témoin d’un instant, pas son metteur en scène.
